Tatar national kostume

Nationalt kostume er et unikt træk ved enhver nation, som holder nogle hemmeligheder og traditioner. Mange mennesker kender ikke engang de subtiliteter og nuancer af deres forfædres tøj. Imidlertid har tatarerne altid hædret deres historie og tankevækkende. Deres outfits er berømte for deres rige lærred og udsøgte fittings. De er let genkendelige, og for mange er efterspørgslen i vores tid.

Selvfølgelig har det nationale tatariske kostume sin egen historie. Det går tilbage til det 18. århundrede, men de sidste ændringer blev lavet lidt senere. Dette stykke tøj blev konstant justeret, men lighederne forblev intakte.

Det bør præciseres, at meget afhænger af repræsentanter og en bestemt religion. Havde den største effekt Volga Tatars og selvfølgelig islam.

På Krim-tatarerne kostume var væsentligt anderledes. De stylede brede nederdele, der fremhæver voluminøse hofter. I andre regioner var kjolerne kileformede.

Denne nation troede på, at en persons sjæl forlader kroppen gennem nogle huller og huller. Derfor behandlede de udskæringer og revne materialer med særlig bevæge. Tatarerne mente, at de kun kunne redde liv kun magisk amulet. For denne kant eller eventuelle udskæringer behandles med specielle mønstre. Tidligere var disse pile, men de blev snart erstattet af krøller.

Kjoler blev kun dekoreret med et pryd på bestemte steder. Bekkenzonen blev betragtet som hemmelig og meget intim, så den blev aldrig behandlet med noget. Bryst blev opfattet anderledes, fordi kvinder fodrede hendes børn. Derfor er dette område altid blevet dekoreret med magiske tegn i form af et ornament.

Tatarbeklædning har altid stået ud blandt andre for deres lysstyrke og overflod af smykker.

For tartarer er farven på deres tøj meget vigtig. De afspejler ikke modetrends eller farvetypefunktioner, men meget mere alvorlige ting. En bestemt konnotation kan fortælle meget om en persons position i samfundet eller hans religiøse præferencer. På samme måde var det muligt at identificere personer, der er i ægteskab eller alder. Det er værd at sige, at farveområdet adskiller sig lige fra de nomadiske og landbrugsbefolkningen.

I det 18. århundrede blev der meget opmærksom på rødt. Han talte om sin herres generøsitet og begyndte senere at angive den økonomiske levedygtighed. Men i det næste århundrede blev det ikke længere taget alvorligt. De begyndte at bære røde tøj til nogle helligdage og arrangementer, da det blev betragtet som elegant.

Mange tatarske hvide farver symboliserer sorg eller alderdom. Sådanne outfits blev normalt brugt af kvinder, der havde forladt reproduktiv alder og folk, der skulle begravelsen.

Nu i det nationale kostume finder du de lyseste og mest levende farver. Ofte bruges smaragd-, lilla og blå nuancer til mænds og kvinders robes. De kombinerer altid med kontrastfarver og lyse mønstre. Den mest almindelige broderi er guld eller gul. Hun gør tøjet meget rigere og mere interessant.

Tidligere blev fløjl brugt til skræddersyning. Kanterne og hagen elskede at dekorere med pels.Dyrehår blev ofte gentaget i hovedbeklædninger. Efterhånden blev tøjet lettere, og der blev givet fortrinsret til andre stoffer. Uld, bomuld og silkeklæder anses for at være de mest populære. Camisole sy fra brokade, som er dækket af små mønstre. Nogle gange kan du finde muligheder for fløjl og nogle elastiske materialer.

Nu er der ingen strenge og skarpe begrænsninger. Personernes ønsker og karakteristika, samt deres smag, tages i betragtning. Selvfølgelig forbliver cut og visse detaljer det samme.

Hovedtræk ved tatarisk kostume var dens trapezformede form. Repræsentanter for denne nationalitet havde brede skjorter, der lignede tunika og store overtøj med en solid ryg.

I den klassiske skjorte var der ingen skuldersømme, men den blev afskåret fra lige, men bøjet linned. Også til stede var crotches, usædvanlige kiler, der blev indsat på siderne og et snit i brystet. Nogle typer af tatarer havde en stand-up krave. Mandemodellen var meget bred og nåede næsten knæene, og kvinden rørte næsten anklerne.

Bukser i nationale kostumer er ret voluminøse, og overtøj har altid været hængslet.

Det er usandsynligt, at du vil møde ethvert produkt af dette folk uden dekorative sømme. Der er flere typer mønstrede vævning.

• Den første er et "stof med et mønster af tilfældighed." Tykke tråde udgør et ornament af striber, og de er hovedsageligt dekoreret med bælter og tørklæder. Trådene selv til sømene er oftest flerfarvede.
• Den anden type er "cyprus stof". Her blev andetråder overlejret på hovedtråden og lukkede dem helt. Du kan lære disse sømme af huller, der ligner små trin.
• Den sidste type er "bord". Trådene gentages på ansigtet og derefter på den forkerte side. De ser meget originale ud, end de endda ligner broderi.

Det var nemt at bedømme familiens trivsel ved forskellige dekorationer. Ikke alene blev kvinden vurderet, men parret som helhed.

Mænd havde normalt ringe med store sten og originale spænder. Pigernes vigtigste dekoration blev betragtet som nosoknik. De kunne være af forskellige farver, materialer og lige former.

Det skal siges, at blandt tatarerne man næppe kan møde en ung dame uden øreringe. Øren gennemboret i en alder af tre eller fire år, så pigerne blev vant til øreringe fra barndommen. Disse dekorationer bæres i alderdommen, og de er også en traditionel del af det tatariske kostume. Der var nogle klassiske former for øreringe, men mange af dem blev lånt fra andre nationer.

Glem ikke damerne og om smykker til nakken. Men oftest tjente de til ganske praktiske formål. Damerne dækkede produkterne med en dyb snit på trøjen.

Et andet originalt tilbehør kan betragtes som en slynge. Hun var et bånd, der blev båret over skulderen. Muslimske kvinder havde ofte lommer der, hvor de lagrede tekster fra koranen.

Brudens kjole skal være lukket og helt sikkert lang. En pige kan være i snehvid outfit eller foretrække traditionelle lyse farver. Blandt dem er cornflower, burgunder og grøn.

Meget ofte supplerer produktet camisolen af ​​ovenstående farver. Ved fødderne af en ung dame kan man bære sko eller lette støvler, som kaldes sitcom. På hovedet er normalt flaunted sengetæppe af blonde eller kalv. Et stort antal armbånd, store øreringe og en ring er velkomne. Alle disse dekorationer vil indikere en høj status for bruden.

Hos mænd er alt meget enklere og mere præcist.De køber en klassisk dragt, som de kan lide at dekorere med forskellige bånd, og de har også en national hovedbeklædning. Hvis brylluppet kræver strenge regler, favoriserer brudgommen favoriet trøje og fløjl jakke.

Kvindernes nationale kostume omfatter en skjorte, en nederdel og bukser. Denne outfit er velegnet til enhver lejlighed og er grundlaget.

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede begyndte piger at sy klæder, der ser mere elegant ud. Bunden bib blev fastgjort til produktet uden fejl. Han er fastgjort til nakke eller skuldre ved hjælp af tynde stropper. Denne bandage er altid dekoreret med nogle ornamenter.

For nogle tartere blev et forklæde betragtet som en anden dagligdagse detalje. Nogen bar det udelukkende med arbejdstøj, og nogen havde kun på ferie.

Hvad angår yderbeklædning, var camisoles og bishmets altid i stor efterspørgsel. Camisole er en kort og monteret vest. Bishmet er en lang frakke med en indsnævret ryg. Det blev ofte dekoreret med pels, og i stedet for de sædvanlige knapper syede de et spænde af sølv, der tjente som en dekoration til tøj.

Ugifte piger havde en hat eller kalfak båret med fletninger på hovedet. Kvinder i ægteskab måtte dække alt hår og ryg. Derfor var hårklipp og sengetæpper altid inkluderet i hatte.

Børns kostumer er næsten ikke forskellige fra voksne modeller. Men de har mere levende detaljer.

1. Kostume til drengen består af en langstrakt skjorte med brede ærmer. For nemheds skyld er produktet ofte suppleret med manchetter. Den obligatoriske del af sættet er en kamisole, broderet med forskellige mønstre. Bukser er normalt brede og har en kontrastfarve, der ikke fjerner opmærksomhed fra trøjen. Støvler er normalt slidt på fødder, og om sommeren lettere sko.
2. Et tøj til en pige er en kjole med flere niveauer. Det dækker skuldre, nakke og ærmer, og har også en maksimal længde. En national hovedbeklædning vil sikkert flaunt på hovedet, og et gennemsigtigt slør falder forsigtigt af det, som helt dækker hele ryggen. Kjoler er altid kendetegnet ved lyse farver og interessante mønstre.

En herretøj skal være en bred skjorte, der har skridt under armene og raglan ærmer. Det skal være langstrakt, og bukserne skal være brede.

Der er to typer tøj, der kan karakteriseres i en detalje.

Det kan være med et monteret eller med en lige ryg. Til den første mulighed kan tilskrives camisole, bishmet, choba. Bishmet er et tykt lag, og Chob er lys. Camisole er den sædvanlige monterede vest.

Chikmen, Djilan og fåreskind frakker tilhører den anden variant. Chikmen er et demisæson-outfit, og han kommer også med en monteret ryg. Dzhilyan repræsenterer en kjole med en lille krave, der bæres om foråret og sommeren. Skindeskind betragtes som vintertøj lavet af pels.

Skullcap anses for at være den vigtigste hovedbeklædning af en mand. Det er en støbt hue, rigt dekoreret med farvet broderi.

Nu vil du næsten ikke møde pigen i en skjorte og en jakke. Damerne bærer lukkede A-silhuet kjoler. De har en stand-up krave og flounces på ærmerne. Selvfølgelig er der undtagelser, men dette outfit er det mest populære. Hvad angår hatten, ændrer den sig ikke.

For mænd forbliver alt det samme, men nogle detaljer og motiver ser mere moderne og stilfulde ud. I moderne dans bruges kombinationer af det traditionelle nationale kostume, men med nytidsnotater. Mænd udfører altid i brede bukser, der er gemt i støvler. Skjorter og kamisoler forbliver de samme, og i nogle tilfælde tilføjes et bælte til kjole.

Kjoler til piger kan have forskellige variationer, men de forbliver altid lukkede. Ærmer er ofte pyntet med dikkedarer. For dansedragt brugt de lyseste og saftige nuancer såvel som originale og rige broderier.