Spansk nationaldragt

Spanien er et land med en rig historie og kultur. Måske gik mange i det mindste en gang i deres liv dybt ind i studiet af traditioner, flamenco og spektakulære tyrefægtning. Derudover er det af stor interesse den spanske folks nationale kjole.

I vores artikel vil vi detaljeret beskrive de historiske aspekter af dannelsen af ​​det traditionelle kostume i Spanien.

Udviklingen af ​​det traditionelle kostume i Spanien fandt sted i løbet af 15-19 århundreder.

I det 16. århundrede ved retten i de spanske Habsburgs blev stive rammer for kostumer taget i brug, de var populære hele århundredet frem til det 17. århundrede. De havde indflydelse på udviklingen af ​​kostumer i andre europæiske lande.

Dannelsen af ​​de vigtigste traditionelle træk ved kostummet var påvirket af det himmelske billede, konceptets koncept og religion. Kostumet understregede naturlighed og harmoniske proportioner, som var typisk for renæssancen, men derimod var der særlige kriterier for at gemme kroppen.

I dragter har de altid stræbt efter at udvide skulderlinjen ved hjælp af specielle ruller eller en langstrakt skulderlinie. Allerede i det 18. og 19. århundrede begyndte en mere moderne version af beklædningen at tage form, hvis emner er til stede i moderne modeller af national kostume.

Kostume til damer har altid været kendetegnet ved klare og regelmæssige linjer og en trekantet silhuet. Kjolerne havde en korset, stramt stramt i taljen, lukket hals i form af et krop af kompleks skæring.

Brystet forsøgte at gøre visuelt mindre voluminøst med en korset. Den forreste del af bodice sluttede i en skarp kappe. Til toppen syede de en metaldyreguade, hvorpå to nederdele blev sat på. Den øvre del havde et højt trekantet snit og åbnede nederste nederdel, som altid var af en anden farve.

Klæderne var selvfølgelig dekoreret med forskellige slags dekorative elementer i form af perler af perler, guldtråde og dekorative net af tråde.

Kjoleens ærmer var normalt lange og dobbelte. Bundlaget var smalt, og det øverste lag kunne variere, fx med en spalte i folden, hvor armen blev ført. Normalt havde den anden ærme en løs eller flad form, hvor ærmernes kanter elegant hængt ned. I kvinders beklædning var der en børstehalsbånd, han havde en hals i fronten og åbnede nakken.

Det kostume, der er beskrevet af os, var iboende for repræsentanter for aristokratiet.

Senere i slutningen af ​​det 18. og 19. århundrede så kvindernes outfit lidt anderledes ud. Det var en monteret vest med brede lapels, der var ingen korset, et nederdel med pletter på gulvet, en mantilla, et kam, en fan og et sjal.

Et integreret element er en mantilla - en kappe med blonder, der dækker brystet, skuldre og hoved. Kammen blev fastgjort højt til håret i opretstående stilling, og mantillen blev dækket på toppen.

Det traditionelle kostume til mænd i Spanien bestod af en skjorte, beskåret bukser, en tunika og en regnfrakke.

T-shirt blev dekoreret med en bryzhevy krave og høje ærmer af batiste, dekoreret med blonder.

Beskævede bukser var sfæriske, undertiden suppleret med dekorativt stof i form af lodrette striber. Sådanne bukser blev også kaldt bragett, og tætte strømper blev båret under dem - kalder.

Kolett, han er en hubon, var en kort jakke til taljen eller til midten af ​​lårene. Han havde en stramt passform, en front lynlås, en stand-up krave og indsnævrede ærmer med foringer på skuldrene og en aftagelig baskisk.

En sådan krave var årsagen til udseendet af en korrugeret krave. Dens sædvanlige form blev gradvist mere og mere i størrelse, flæser og snørebånd blev tilføjet det. Så i slutningen af ​​det 16. århundrede. det var allerede op til 20 cm i størrelse.

Regnfrakker var en variant af overtøj, mens de havde en række forskellige former. De kunne være forkortede eller aflange, med en hætte eller uden krave. Cape capes var de mest populære, uanset om de blev slidt unbuttoned på samme lynlås under halsen. Kappen blev altid prydet med skulderpuder og spektakulært hængende brede ærmer.

Det var i Spanien, for første gang i Europa, brugt en ramme i form af quiltet foring fremstillet af bomuldsuld, hestehår og savsmuld. Tøj blev lagt på en sådan ramme.

Senere har mænds outfit gennemgået væsentlige ændringer. Nu inkluderede han en beskåret jakke - en figaro, stramme bukser ca. knædybde, en vest, et bælte der dækker taljen, strømper, en trehjørnet hat, en regnfrakke og sko med spænder.

Generelt kostede børns kostumer sig på voksne tøj. Drengene havde skåret bukser med leggings og en skjorte.

For piger blev der udvalgt en flared nederdel, skjorte, og også krave af en bestemt form. I modsætning til voksne kostumer var børn mere kontrasterende nuancer og mønstre.

Farveskemaet af tøj varierede afhængigt af den historiske periode. I begyndelsen af ​​middelalderen var det blegede ikke-farverige nuancer: sort, brun, grå og hvid. Der var også relativt lyse nuancer: lilla og grønne.

I det 19. århundrede blev kostumer karakteriseret ved lyse farver, for eksempel rød. Ofte blev tøj dekoreret med mønstre af guld eller sølv. De var for det meste blomster eller ærter.

Normalt i fremstillingen af ​​tøj domineret glat monokrom stof. I 18-19 århundreder blev mønstrede stoffer, broderede eller trykte, udbredt.

I mønstrene bruges ofte religiøse motiver, dyr. Også stoffer blev dekoreret med bånd, striber og masser af blonder.

Som vi allerede har nævnt, var der klare linjer i kostumerne, hvorved der blev skabt trapezide silhuetter og flared stilarter.

Alle garderobeskabe adskilt frit skåret, herunder mænds bukser og skjorter.

Mandlige repræsentanter havde hatter af filt eller hatte, hattehatte, bæger, hatte af rød farve, svarende til Phrygian caps.

Damer dekoreret hår af forskellige ansigter med hårnåle og kamme.

I både kvinders og mænds kostumer er smykker altid blevet overdådigt udstillet. Det kunne være perle halskæder, bælter lavet af ædle metaller, øreringe, ringe, bælter, usædvanlige knapper-fastgørere, kæder, cameos og meget mere.

Mænd havde lavhælede sko, hovedsagelig lavet af blødt læder eller fløjl. Fra midten af ​​det 16. århundrede der var ændringer i form af skoene, skoens næse blev skarpere. På fløjlsskoene blev slidserne lavet gennem hvilke den farvede beklædning var synlig.

Kvinders sko var meget forskelligartede. De var også lavet af blødt læder, fløjl eller satin. Fra midten af ​​det 16. århundrede Heel sko er allerede begyndt at dukke op.

Kvinder har altid forsøgt at skjule deres nederdelsko. Undtagelsen var sko med tykke træsuler. Tykkelsen af ​​solerne vidnede for damernes velfærd.

Dette er først og fremmest et bredt fladt nederdel til gulvet.

Normalt lavet i mørke farver, ofte med trykte mønstre.

En hvid bluse med en ikke-streng stil supplerer nederdelen.Obligatoriske detaljer for bluse er: manchetter, blonde eller endda en jabot, dikkedarer, og materialet skal være blødt og ømt. En sådan skjorte gør straks hele billedet feminint.

Et alternativ er brede bukser - nederdel eller buede bukser. Foruden monokrom tone kan de være i en stribe eller en stor celle.

En rig rød kjole bruges ofte til at forbinde med spansk kultur. Det har normalt løs pasform eller flerlag.

En blomstret printkjole er en anden egenskab af spansk kultur. Ofte bæres den med en brede brimmede hat eller tørklæde.

Et andet traditionelt kostume er slidt sammen med en mørkfarvet korset, der bæres over toppen af ​​en bluse eller separat.

Hvis vi taler om tilbehør, bruger piger ofte blomster, dekorerer deres hår eller klæbende tøj. Et andet vigtigt tilbehør er et sjal med en frynse eller et lyst mønster.